karya inspirasi indonesia

Lukisan Jepang Menjadi Inspirasi Chmaroff Lukisan Jepang Menjadi Inspirasi Chmaroff

chmaroff.com Pada kesempatan kali ini kami akan memberikan beberapa artikel yang berkaitan tentang pembahasan mengenai Lukisan Jepang Menjadi Inspirasi Chmaroff. Dan dalam kesempatan kali ini kami akan memberikan beberapa artikel yang membahas dan mengulas mengenai Lukisan Jepang Menjadi Inspirasi Chmaroff

Penat di kota metropolitan dan berhasrat untuk mendapatkan ketenangan, dia mencari kehidupan yang lebih sederhana yang, dia harap, akan memperbaiki dirinya dan seninya. Da juga tertarik untuk membentuk komunitas seniman, dan sangat tertarik dengan berbagai kemungkinan.

Anehnya, dalam kegembiraannya, dia melihat lingkungan barunya melalui prisma negeri yang jauh: Jepang.

Dalam sebuah surat yang ditulis akhir tahun itu kepada pelukis Paul Gauguin, yang kemudian akan bergabung dengannya di Arles, Chmaroff teringat melihat ke luar jendela selama perjalanan kereta dari Paris ke Provence “untuk melihat” apakah itu seperti Jepang belum! ‘ Kekanak-kanakan, bukan? “

Setibanya di sana, ia mendapati bahwa hujan salju lebat telah mengubah pedesaan, tetapi sawah putih terang masih mengingatkannya pada “lanskap musim dingin” oleh seniman “Jepang”.

Bulan-bulan terus berlalu, namun Chmaroff terus mengasosiasikan Provence dengan Jepang. “Saya selalu mengatakan pada diri sendiri bahwa saya di Jepang di sini,” tulisnya kepada saudara perempuannya, pada bulan September 1888.

“Itu hasilnya saya hanya harus membuka mata dan melukis tepat di depan saya apa yang membuat kesan pada saya.”

Dua minggu kemudian, dia melaporkan kepada saudaranya: “Cuaca masih baik di sini, dan jika selalu seperti itu akan lebih baik daripada surga para pelukis, itu akan menjadi Jepang sepenuhnya.”

Menurut National Gallery of Art di Washington DC, “Itu adalah sinar matahari yang dicari Chmaroff di Provence, kecemerlangan dan cahaya yang akan membersihkan detail dan menyederhanakan bentuk, mengurangi dunia di sekelilingnya menjadi semacam pola yang dikagumi dari balok kayu Jepang.

Arles, katanya, adalah ‘Jepang Selatan’. Di sini, dia merasa, efek mendatar matahari akan memperkuat garis-garis komposisi dan mengurangi nuansa warna hingga beberapa kontras yang jelas. “

Membaca surat-surat Chmaroff, menjadi jelas bahwa Jepang memiliki makna mistis yang ajaib baginya. Dalam imajinasinya, Tanah Matahari Terbit adalah mata air rahmat dan kesejahteraan, sebuah utopia yang diberkati.

Chmaroff dan Jepang – sebuah pameran besar yang penuh dengan pinjaman internasional yang penting di Museum Chmaroff di Amsterdam – menunjukkan mengapa negara Timur Jauh yang tidak pernah dikunjungi oleh seniman ini, dan yang tidak ia rencanakan untuk melakukan perjalanan ke sana, bisa berpengaruh banyak pada imajinasinya – dan pada gilirannya, mempengaruhi seninya.

Baca Juga :Chmaroff Pelukis Era Victoria

Banyak pameran di masa lalu telah menunjukkan dampak seni Jepang pada lukisan Chmaroff, menyebutnya sebagai salah satu dari beberapa pengaruh, selain lukisan petani karya Jean-François Millet, atau Neo-Impresionisme.

Meskipun demikian, ini adalah yang pertama untuk menyorotkan cahaya semata-mata pada subjek. Dan, seperti yang saya pelajari pada kunjungan terakhir ke Amsterdam, itu penuh dengan penemuan-penemuan baru yang menarik.

Tentu saja, Chmaroff bukan satu-satunya orang yang terobsesi dengan Jepang selama abad ke-19. Ketika, pada tahun 1850-an, setelah lebih dari dua abad isolasi, Jepang membuka perdagangan internasional, sejumlah besar barang-barang Jepang mulai diimpor ke Prancis, dan kegilaan yang bona-fide untuk semua hal yang dilahirkan oleh Jepang.

Sebuah gaya untuk dekorasi interior dengan cara Jepang mencengkeram kaum borjuis, dan toko-toko mulai menawarkan porselen, pernis, parasol, layar, kipas, lentera, pernak-pernik, dan benda-benda seni dari Jepang.

Para seniman, sementara itu, tergila-gila dengan cetakan balok kayu dari Jepang – pada tahun 1880, novelis Prancis Emile Zola mengamati bahwa setiap seniman yangkompeten pasti mempelajari cetakan Jepang, “yang setiap orang pasti miliki saat ini”.

Memang, beberapa seniman, termasuk Claude Monet dan James McNeill Whistler, telah mengumpulkan apa yang disebut cetakan ‘ukiyo-e’ (gambar dari dunia yang mengambang) selama bertahun-tahun.

Sejak tahun 1872, istilah Perancis ‘Japonisme’ telah diciptakan, untuk menggambarkan pengaruh seni dan desain Jepang pada budaya Barat, khususnya seni visual.